80岁天才“情色大师”，他的画不打码没眼看！

1945年出生的Milo Manara（米罗·马纳哈，本名“Maurilio Manara”）今年已经80岁了。

他是国际知名的意大利漫画家、插画家。

一众官方媒体形容他：是少有的专注于情色漫画，但还能持久地保有天才艺术家名声的几位漫画家之一。

“情色”是他最突出的特点，自出道以来，伴随他近56年之久。

但近两年，他却想撕掉这个“标签”。

01

性感or性欲？

他走红国际，却被叫“情色大师”。

Milo Manara 99%的作品都聚焦于女性。多数时候，她们介于“性感”与“性欲”之间。

从中世纪的古楼城堡，夜晚的私密酒会，到露天的绿野秘境，她们衣衫凌乱，举止无状，透着不修边幅的散漫。

卷曲的长发从耳边垂落，头部后仰，眼睛微眯，嘴巴张开呈O形，好像处于某种微醺的感受中，散发着灼人的性感气质。

看似挑逗、诱人、无礼，有着不受束缚的狂野，却也难掩优雅和美感。

就算赤身裸体，露骨缠绵，给人精神审美和生理感官的双重刺激，也从不显得粗俗和淫秽。

她们不羞赧、不扭捏，自信张扬地展示着傲人的体态，浑身散发着原始的野性美。

这些也存在于他的漫画当中。

无论是《激情香水》中可以让身体隐形的香水喷雾，

还是重塑经典的《格列佛游记》中，小人国军队站在充当凯旋门的格列佛的双腿之间，

Milo Manara的漫画题材包罗万象，长相一般无二的女主穿梭在不同的奇幻故事中，经历着各种情色场景。

她们不被偏见所束缚，无论穿衣或赤裸，都以一种开朗、平静、不过分沉沦、不刻意压抑的态度对待欲望。

在大片的水彩颜料或极简的铅笔素描中，Milo Manara用莫比斯般的阴影线条和近似照片的写实笔触，刻画着他心中的缪斯女神，那是对女性美的直白赞颂。

上世纪70年代，他接到意大利《Playmen》杂志的委托，创作一个情色故事。这本杂志的定位类似于美国的《》，甚至在意大利取得了超越《花花公子》的成就。

在既定的“命题作文”下，Milo Manara尝试探索“情色”的边界。

Milo Manara为《Playmen》创作的《解扣》

“我希望以一种更明确的方式展示性爱，但又不显得羞怯。”

他描绘了一位“性冷淡”少女，精神科医生在她的脑内植入了一个释放性欲的遥控按钮。

Milo Manara将这个按钮比喻为“解放的工具”，将这部漫画命名为《Il gioco》（中文译为《解扣》）。

《解扣》

他认为情色是“生命的引擎”，具有强大的越轨力量，他想借由这种力量解放被道德、宗教、父权压制的“性本能”。

“爱神就像一只动物，如果一直禁锢，它就会变得坏和愤怒。如果得到释放，它就会变得快乐和美丽，这就是《解扣》的理论基础。”

《解扣》

《解扣》很快在意大利引起了轰动，没多久就被翻译成了多种语言销往世界各地，仅在法国的销量就达数百万册，成为了现象级的出版物。

之后还被翻拍成了电影、电视剧、芭蕾舞剧等各种艺术形式，取得了国际性的成功。

《解扣》

这份成功把Milo Manara的名字牢牢钉在了意大利甚至世界漫画的史册上，

但也让他从此被贴上了伴随一生的标签——情色大师。

02

作品被漫威“封杀”，

却拍出数万美元？

Milo Manara出生在意大利的一个偏远小镇，目之所及是大片连绵的山脉。

因为环境相对封闭，夏天的生活大概就是在城市的建筑间穿梭，在渔船和芦苇丛中嬉戏。

而到了冬天，就只剩下阅读和绘画。

Milo Manara的房间堆满了书，但没有一本漫画。

他的母亲以“没有教育意义”为由明令禁止漫画的阅读，所以他的绘画启蒙一部分来自天性，一部分来自小说中零散的插图。

类似的“禁书”被堆放在一间上锁的屋子里，好奇心驱使，他曾偷拿钥匙打开房门，却只见到众多战争类的书籍，包括骷髅和裸尸的照片。

那是他第一次看到裸体，

Milo Manara说:\"感受很差，令人惊悚。\"

高中因为成绩落后，父母帮他报考了艺术院校学建筑，虽然很快因为不合适而退学，但他有幸结识了西班牙雕塑家米格尔·贝罗卡尔，并成为了他的学徒。

其间Milo Manara意外接触到了法国漫画作家、插画家让·克劳德·福雷斯特（Jean-Claude Forest）创作的《Barbarella》(“太空英雌芭芭丽娜”）漫画，被其中的情色艺术深深震撼。

《Barbarella》

“在那一瞬间，我明白这就是我一生要做的事情。我放弃了建筑、雕塑和其他的一切，开始像疯子一样画漫画。”

最开始，Milo Manara并没有将“情色”定为创作的方向，但0工作经验的他只接到了黑人流派情色漫画《Genius》（天才）抛来的橄榄枝。

1969年《天才》第一期第一版

Milo Manara的漫画生涯首秀

在当时，漫画虽然还是一种地下艺术，甚至说不被承认为一门艺术，但却报酬丰厚。

刚工作一年多，Milo Manara的稿酬就达到了每页3000里拉，每月共四十万里拉（在当时约8W多人民币）。

作品发布后，许多情色出版物陆续发来合作邀约，他开始买车换房，沉沦于富有的生活，也迷失在了各种情色故事之中。

直到1974年，他看到了法国漫画家莫比斯（Jean Giraud）和其他人联手出版的《金属咆哮》（Métal Hurlant）漫画杂志。

《Métal Hurlant》

这本以“打倒一切、扬名立万并且让人们不再轻视漫画”为目标的出版物，凭借时尚的装帧、前卫的叙事方式、大胆的成人题材等突破性的改变，在漫画界掀起了一股“革命”热潮。

Milo Manara发现原来漫画不是循规蹈矩的创作，成人题材也并不意味着只有色情内容，它可以有更深刻的议题。

比如《印第安的夏天》中，他通过详细的历史考据再现了英国殖民者和印度土著部落间的艰难共存。

千禧年作品《网络中的三个女孩》讲述了网络如何改变情色文化，揭露了互联网数量庞大的色情摄像头下充斥着的各种赤裸和露骨的性暴力。

在《解扣4》中，他也一改往日的轻松风格，揭露资产阶级的虚伪，引入了政治阴谋、政治腐败等更黑暗的主题。

从此，Milo Manara紧跟随时代潮流，情色开始穿插在各种时事和社会批判事件之中。

它不再是唯一的主角，但却仍然发挥着举足轻重的作用——让“肮脏”更加振聋发聩。

1987年，他与漫画家雨果·普拉特合作的《印第安的夏天》获得了法国昂古莱姆节最佳外国漫画奖。

之后他还入选了哈维奖名人堂，荣获了被视为“漫画界奥斯卡”的艾斯纳奖。

在那不勒斯政府的赞助下，他的作品定期在世界各大洲举办个人展览，威尼斯美术学院也授予了他艺术家荣誉院士称号，以表彰他在艺术领域的杰出贡献。

荣誉接踵而至，但随之而来的，也有铺天盖地的争议。

他为漫威创作了一系列变体超级英雄插画封面。《蜘蛛女》一图中张扬的体态、紧缚的战斗服、赤裸的曲线引发了极大的争议，他因此被指控“厌女”“辱女”。

而Milo Manara认为，那只不过是一个经典的蜘蛛侠姿势，只是性别换成了女性。

对于争议，他一直不予理睬，这次事件也只是淡淡回复了句：“世界还有其他事情需要思考......”

《变体》系列

受舆论压迫，漫威没有再和Milo Manara合作，而这幅备受争议的作品，却在2010年被拍出了超37000美元的价格。

就像Milo Manara的作品总被列入禁书名单一样，他将那些名单和奖杯放在一起——争议与荣誉，相伴而生，但也都无关紧要。

03

“我不想再被仅仅归类为情色画家。”

Milo Manara的艺术道路，可以说非常顺遂。

出道没多久就小有名气，和闻名世界的电影导演费德里科·费里尼（奥斯卡终身成就奖获得者）、漫画《七海游侠》的作者雨果·普拉特成为了挚友。

费德里科·费里尼

还结识了从小的偶像，法国漫画家莫比斯（Jean Giraud），以及他的启蒙漫画《Barbarella》的作者让·克劳德·福雷斯特（Jean-Claude Forest）。

他甚至曾因工作太多拒绝过后两位的合作请求，虽然现在每每想起都十分后悔。

跻身于欧洲的上流社会，他住过男爵的城堡，参加过高端的酒局，亲眼见过那些令人瞠目结舌的真正的财富和名利，但这些都没有给他留下太深刻的感触。

因为他一生所求，只有绘画。

Milo Manara：“那是我全部的财富，千金不换。”

可能唯一所求之路过于顺遂，Milo Manara的身上一直有种洒脱和淡然的气质。

他不太在乎外界的争议，早年费德里科·费里尼曾去洛杉矶的书店找他的漫画，那里的店员称他为“邪教作家”。

在电话中，俩人把这当成个趣事，一笑置之。

费德里科·费里尼（左） Milo Manara（右）

如今，随着好友的相继离世，Milo Manara说他已经没有了创作趣味性长篇漫画的灵感，近些年只是偶尔出几幅插画作品。

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然而，就在这个逐渐回归平淡的年纪，他却有了一个愿望——不再被仅仅归类为情色画家。

“艺术不应该被贴上标签，但最终标签还是被缝在我们身上，即使我们不愿意。”

“因为看到裸体而产生骚动是可怕的，色情与性也有本质的区别。”

“更何况我五十多年的职业生涯中，几乎从未描绘过赤裸的性行为。不仅如此，我还完成了许多其他的事情。”

他创作了《模特》系列，从庞贝画中的缪斯，到鲁本斯笔下的性感女性，从卡拉瓦乔《圣母之死》中体态扭曲模特，到毕加索以突破性的造型艺术重新诠释的女性之美，

他从世界名作出发，讲述了“模特”在艺术史中举足轻重的地位，为直到今天都被人们忽略，甚至被称为“道德败坏”的职业正名。

他歌颂女性的外在美，“它具有力量和神圣性，这种神圣性应该受到崇拜和尊重。”

《向波提切利致敬》

2020年疫情期间，他绘制了在疫情战场中奋斗的一系列女英雄形象：医生、护士、超市收银员......试图向他们致敬。

他歌颂女性的内在美，“美是多样的，美一直都存在，只是越来越被掩盖。”

尼采说：“这个世界没有真相，只有视角。”

多甫拉托夫说：“世界上最难沟通的人，不是没有文化的人，而是被灌输了标准答案的人。”

或许看待如Milo Manara这样的艺术家，我们的视角可以不囿于那些狭隘的“标签”，而是放眼于他们宏大的思想境界。

-THE END-

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